2026 Art Madrid
Mar 04 - Mar 08, 2026
Coming Soon
ART MADRID
Gallery Banditrazos Booth.B10
▪Dates
March 4 - 8, 2026
▪General Admission
3. 4 (Wed) - 3. 8 (Sun) 11:00 - 21:00
▪Location
Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (Madrid, Spain)
▪Artists
권순익 KWON SOON-IK
국대호 GUK DAE-HO
윤위동 YOON WEE-DONG
김한기 KIM HAN-KI
솔 펠페토 SOL FELPETO
■ KWON SOON-IK (1959, Korea)
Soonik Kwon, artista coreano, nacido en 1959 en Seúl, Corea del Sur. Es graduado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Sejong. Con numerosas exposiciones a nivel local e internacional, principalmente en Norteamérica, Sudamérica, Europa y recientemente China, Taipei y Japón.
Soonik Kwon, "Abstracción Meditativa". “Puntos, lineas y Planos, Soonik Kwon mezcla arena fina con pigmentos y superpone una variedad de coloracion sobre el lienzo”. Sus series: Absence of Ego, Interstice y Pile up & Rub – Interstice, exploran el concepto de tiempo, y la notable fusión de colores y grafito, medios opuestos que convergen, combinados armoniosamente, ofrecen un vistazo al viaje artístico del artista y cómo busca encontrar la belleza dentro de los espacios intersticiales del tiempo: Su singular visión filosófica sobre la relación y la armonía, entre la acumulación de tiempo y el espacio físico.
Colecciones a las que pertenece (Resumen): Museo Nacional de Arte Contemporaneo (MAC) Caracas, Venezuela; Museo de Arte Contemporaneo del Zulia, Venezuela; Museo de Arte del Tolima, Colombia; Epoch Art Museum, China; Taepyungyang (Construction company); Sungnam Art Center; Hankook Ilbo(Newspaper); LG Chemistry Private Collection- Singapore; Venezuela, entre otros.
■ GUK DAE-HO (1967, Korea)
Color, crea recuerdos: no es solo una linea de color. Alli se condensa el espacio, el resultado del tiempo, la capa de la memoria, un rastro de existencia y las sensaciones por medio del color. Un espacio anidado entre los sentidos y el pensamiento.
Dura nte más de veinte años, a través de la forma de repetición llamada raya, da tensión entre color y color, líneas y líneas, y cambia las propiedades físicas y el ritmo del material, empujando y tirando de la tela. El color ya no es solo un elemento visual, sino otra forma de recordar. Es el lenguaje de su memoria y el instrumento para explorar la esencia de la pintura. Es el lugar donde convive la estructura de la razón y el desmantelamiento de los sentidos. Esto existe como “la acumulación de espacio y tiempo paralelos, no es solo una línea,
El color de Daeho Guk recuerda el paisaje de la ciudad, pero no se refiere a lugares concretos. Es un rastro del extraño paisaje de Seúl, los oscuros callejones de Roma, y las escenas que una vez le robaron la mirada, han sido abstraídas con colores. Al igual que Bokeh effect, que se siente fuera del enfoque de una vieja fotografía, sus pinturas manosean los bordes de la memoria. El color no habla del paisaje, sino que saca a relucir sus propios sentidos en ese momento.
■ YOON WEE-DONG (1982, Korea)
Weedong Yoon Se especializó en pintura occidental en la Universidad Chung-Ang. Explora la naturaleza cíclica de la existencia como “Artista Hiperrealista, capturando las leyes de la Naturaleza”. Armonía, equilibrio, trascendencia y las fuerzas invisibles que sustentan el mundo natural. Se basa en la creencia de que todo regresa a la naturaleza, enfatizando el vínculo entre el mundo natural y las creaciones humanas; Encarnan el delicado equilibrio entre fuerzas opuestas —Oriente y Occidente, lo abstracto y lo concreto— y resalta la importancia de las acciones silenciosas para mantener los ciclos del mundo.
La Serie de obras - Monólogos, enfatiza crecimiento, lucha y transformación, utilizando a menudo piedras y arena como metáforas de renovación y plenitud. Retrata el viaje de una piedra sobre la arena: sus momentos ásperos e intensos simbolizan los desafíos de la vida, mientras que la arena lisa y asentada representa la serenidad de la plenitud de la vida. Reflexion sobre su propia resiliencia y belleza, a pesar de las dificultades externas, y subrayando el poder transformador del tiempo.
■ KIM HAN-KI (1974, Korea)
"Expreso ciencia y tecnología en el lenguaje del arte" (su filosofía), haciendo asi, accesibles conceptos complejos; Arte = lenguaje para traducir. Kim construye una narrativa conmovedora sobre la obsolescencia programada y la persistencia de la memoria digital. "Profesor de ingeniería que pinta", logrando transformar fórmulas y conceptos técnicos en una expresión artística profundamente humana y relevante.
Ingeniero de semiconductores con 15 años de experiencia y 300 artículos registrados en SCI. Comenzó a pintar en noviembre de 2019 después de un conflicto familiar. Combinando asi su carrera como profesor de Ciencia e Ingeniería de Materiales en la prestigiosa Sungkyunkwan University (SKKU).
Piezas multifacéticas donde convergen la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la emoción humana. A través de una densa red de símbolos, que van desde ecuaciones matemáticas y acrónimos de la cultura cripto, la inteligencia artificial, la robótica, la mecánica cuántica y la obsolescencia tecnológica, hasta citas literarias y referencias a civilizaciones antiguas. Al dar voz a los objetos desechados, el artista nos invita a considerar el valor de lo "invisible" y a cuestionar nuestra relación con la tecnología que tan rápidamente adoptamos y abandonamos. Crítica a la cultura de consumo. Reflexión sobre la identidad y el recuerdo en una era donde nuestras vidas están intrínsecamente ligadas a los dispositivos que usamos.
■ SOL FELPETO (1990, Venezuela)
Ilustradora y pintora. Artista multicultural que explora el arte neofigurativo, figuras animales, que fusionan humor y creatividad (Antropologiza a los animales como elemento clave de su obra). Su proceso creativo comienza con un estudio profundo de sus propias referencias, para reescribir la historia con los animales como protagonistas
En Argentina, comenzó estudios de veterinaria, a los tres años, decidió dedicarse a la creación. Se muda a España y estudia, Moda y Dirección Creativa en el Instituto Europeo de Diseño (IED). Esos cuatro años de estudios creativos la llevaron a desarrollarse dentro de su propio estilo, "Poop Arttoons" Se graduó en junio de 2016. Participa inmediatamente en su primera exposición junto a otros artistas emergentes de su generación. Esto marcó su primer paso hacia la profesión del arte.
Transforma escenas y elementos cotidianos, una mezcla de lo familiar y lo inesperado. Sus personajes animales se convierten en protagonistas de historias, invitan tanto a la reflexión como a la interacción. Reinterpretando la realidad desde una perspectiva lúdica y consciente, busca despertar la curiosidad y la conciencia en quienes los observan, instantáneamente cautivador; Forjando una conexión entre lo familiar y lo nuevo para evocar emociones.
Gallery Banditrazos Booth.B10
▪Dates
March 4 - 8, 2026
▪General Admission
3. 4 (Wed) - 3. 8 (Sun) 11:00 - 21:00
▪Location
Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (Madrid, Spain)
▪Artists
권순익 KWON SOON-IK
국대호 GUK DAE-HO
윤위동 YOON WEE-DONG
김한기 KIM HAN-KI
솔 펠페토 SOL FELPETO
■ KWON SOON-IK (1959, Korea)
Soonik Kwon, artista coreano, nacido en 1959 en Seúl, Corea del Sur. Es graduado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Sejong. Con numerosas exposiciones a nivel local e internacional, principalmente en Norteamérica, Sudamérica, Europa y recientemente China, Taipei y Japón.
Soonik Kwon, "Abstracción Meditativa". “Puntos, lineas y Planos, Soonik Kwon mezcla arena fina con pigmentos y superpone una variedad de coloracion sobre el lienzo”. Sus series: Absence of Ego, Interstice y Pile up & Rub – Interstice, exploran el concepto de tiempo, y la notable fusión de colores y grafito, medios opuestos que convergen, combinados armoniosamente, ofrecen un vistazo al viaje artístico del artista y cómo busca encontrar la belleza dentro de los espacios intersticiales del tiempo: Su singular visión filosófica sobre la relación y la armonía, entre la acumulación de tiempo y el espacio físico.
Colecciones a las que pertenece (Resumen): Museo Nacional de Arte Contemporaneo (MAC) Caracas, Venezuela; Museo de Arte Contemporaneo del Zulia, Venezuela; Museo de Arte del Tolima, Colombia; Epoch Art Museum, China; Taepyungyang (Construction company); Sungnam Art Center; Hankook Ilbo(Newspaper); LG Chemistry Private Collection- Singapore; Venezuela, entre otros.
■ GUK DAE-HO (1967, Korea)
Color, crea recuerdos: no es solo una linea de color. Alli se condensa el espacio, el resultado del tiempo, la capa de la memoria, un rastro de existencia y las sensaciones por medio del color. Un espacio anidado entre los sentidos y el pensamiento.
Dura nte más de veinte años, a través de la forma de repetición llamada raya, da tensión entre color y color, líneas y líneas, y cambia las propiedades físicas y el ritmo del material, empujando y tirando de la tela. El color ya no es solo un elemento visual, sino otra forma de recordar. Es el lenguaje de su memoria y el instrumento para explorar la esencia de la pintura. Es el lugar donde convive la estructura de la razón y el desmantelamiento de los sentidos. Esto existe como “la acumulación de espacio y tiempo paralelos, no es solo una línea,
El color de Daeho Guk recuerda el paisaje de la ciudad, pero no se refiere a lugares concretos. Es un rastro del extraño paisaje de Seúl, los oscuros callejones de Roma, y las escenas que una vez le robaron la mirada, han sido abstraídas con colores. Al igual que Bokeh effect, que se siente fuera del enfoque de una vieja fotografía, sus pinturas manosean los bordes de la memoria. El color no habla del paisaje, sino que saca a relucir sus propios sentidos en ese momento.
■ YOON WEE-DONG (1982, Korea)
Weedong Yoon Se especializó en pintura occidental en la Universidad Chung-Ang. Explora la naturaleza cíclica de la existencia como “Artista Hiperrealista, capturando las leyes de la Naturaleza”. Armonía, equilibrio, trascendencia y las fuerzas invisibles que sustentan el mundo natural. Se basa en la creencia de que todo regresa a la naturaleza, enfatizando el vínculo entre el mundo natural y las creaciones humanas; Encarnan el delicado equilibrio entre fuerzas opuestas —Oriente y Occidente, lo abstracto y lo concreto— y resalta la importancia de las acciones silenciosas para mantener los ciclos del mundo.
La Serie de obras - Monólogos, enfatiza crecimiento, lucha y transformación, utilizando a menudo piedras y arena como metáforas de renovación y plenitud. Retrata el viaje de una piedra sobre la arena: sus momentos ásperos e intensos simbolizan los desafíos de la vida, mientras que la arena lisa y asentada representa la serenidad de la plenitud de la vida. Reflexion sobre su propia resiliencia y belleza, a pesar de las dificultades externas, y subrayando el poder transformador del tiempo.
■ KIM HAN-KI (1974, Korea)
"Expreso ciencia y tecnología en el lenguaje del arte" (su filosofía), haciendo asi, accesibles conceptos complejos; Arte = lenguaje para traducir. Kim construye una narrativa conmovedora sobre la obsolescencia programada y la persistencia de la memoria digital. "Profesor de ingeniería que pinta", logrando transformar fórmulas y conceptos técnicos en una expresión artística profundamente humana y relevante.
Ingeniero de semiconductores con 15 años de experiencia y 300 artículos registrados en SCI. Comenzó a pintar en noviembre de 2019 después de un conflicto familiar. Combinando asi su carrera como profesor de Ciencia e Ingeniería de Materiales en la prestigiosa Sungkyunkwan University (SKKU).
Piezas multifacéticas donde convergen la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la emoción humana. A través de una densa red de símbolos, que van desde ecuaciones matemáticas y acrónimos de la cultura cripto, la inteligencia artificial, la robótica, la mecánica cuántica y la obsolescencia tecnológica, hasta citas literarias y referencias a civilizaciones antiguas. Al dar voz a los objetos desechados, el artista nos invita a considerar el valor de lo "invisible" y a cuestionar nuestra relación con la tecnología que tan rápidamente adoptamos y abandonamos. Crítica a la cultura de consumo. Reflexión sobre la identidad y el recuerdo en una era donde nuestras vidas están intrínsecamente ligadas a los dispositivos que usamos.
■ SOL FELPETO (1990, Venezuela)
Ilustradora y pintora. Artista multicultural que explora el arte neofigurativo, figuras animales, que fusionan humor y creatividad (Antropologiza a los animales como elemento clave de su obra). Su proceso creativo comienza con un estudio profundo de sus propias referencias, para reescribir la historia con los animales como protagonistas
En Argentina, comenzó estudios de veterinaria, a los tres años, decidió dedicarse a la creación. Se muda a España y estudia, Moda y Dirección Creativa en el Instituto Europeo de Diseño (IED). Esos cuatro años de estudios creativos la llevaron a desarrollarse dentro de su propio estilo, "Poop Arttoons" Se graduó en junio de 2016. Participa inmediatamente en su primera exposición junto a otros artistas emergentes de su generación. Esto marcó su primer paso hacia la profesión del arte.
Transforma escenas y elementos cotidianos, una mezcla de lo familiar y lo inesperado. Sus personajes animales se convierten en protagonistas de historias, invitan tanto a la reflexión como a la interacción. Reinterpretando la realidad desde una perspectiva lúdica y consciente, busca despertar la curiosidad y la conciencia en quienes los observan, instantáneamente cautivador; Forjando una conexión entre lo familiar y lo nuevo para evocar emociones.